A koronavírus-járvány az élet más területeihez hasonlóan a zeneipart is romokba döntötte. Számos esemény elmaradt, de sokan új munkájuk vagy videóklipjük debütálását is kénytelenek voltak elhalasztani. A karantén ideje alatt azonban számos kreatív alkotás is született, amelyektől hiba lenne tartani a másfél méteres távolságot.
Egy iPhone is elég
A koronavírus-járvány a képzőművészeti terep és a szórakozóipar mellett a zene világát sem kímélte. A legtöbb fesztivál elmaradt, köztük a Reading, a Leads, a Glastonbury, de a legtöbb hazai zenei esemény is. Mindezt áthidalva sokan az online térbe mozdulnak át, köztük a felejthetetlen élményeket ígérő Fringe szervezői is. A járvány azonban nem csak a nyár legnagyobb bulijaival, de a rég várt dal- és videóklip-megjelenésekkel is leszámolt.
Ennek ellenére számos alkotó kreatív megoldásokkal bizonyította, hogy pandémia közepén – akár videós stáb, rendező és profi kamera nélkül is – képes elkápráztatni rajongóit. Ott van például az Evanescence. A banda kilencedik albumának végső simításait végezte, amikor beütött a krach. A rajongóknak tett ígéretüket, mely szerint 2020-ban a lemez napvilágot lát, nem felejtették el.
Kapcsolódó cikk
Videóklipet készítettek a Wasted On You című dalukhoz, amelyben az öt tag otthonában mutatja be az elszigeteltség nehézségeit, ha úgy tetszik, a karanténmagányt. A felvételek egy-egy iPhone segítségével készültek. A videóklip azonban olyan kreatív és sokat mondó, hogy még MTV-díjra is jelölték a “legjobb rockvideó” kategóriában.
Animáció, gyurma és Zoom
Persze egy videóklipet valós felvételek nélkül, mindössze az animációk segítségével is kiválóan meg lehet oldani. Ehhez a megoldáshoz többen is fordultak, mint Billie Eilish, Dua Lipa, Tinie Tempah és Tion Wayne. Utóbbi kettő közös munkája, a Moncler a szemet gyönyörködtető színpalettának és a dalnak kölcsönzött pozitív hangulatnak köszönhetően az egyik legkiemelkedőbb klip, amit az elmúlt pár hónapban láthattunk. A felvételeket eredetileg egy egzotikus helyen forgatták volna, ám a pandémia újratervezést követelt a zenészektől.
https://www.youtube.com/watch?time_continue=122&v=pTkOTqB2Dxc&feature=emb_logo
Duval Timothy gyurmafigurákat ábrázoló fotósorozatból összerakott videója, a Slave a kissé letargikus zongorajátékával és ismétlődő dalszövegével pedig a zeneipar és a fekete zenészek bonyolult, szövevényes kapcsolatára világított rá.
Az oaklandi Thao és a Get Down pedig a Zoomos meetingekből inspirálódva – amiből valljuk be, a karantén alatt nem volt hiány – osztott képernyőn a legütősebb koreográfiát dobták össze Stay Down – Phenom videóklipjükben, amit valaha láttunk. Igazi Brady Bunch-stílus, ami olyan elképesztőre sikerült, hogy kiráz tőle a hideg.
A videó mindössze egy hét alatt készült el, amit egy 5 órás ötletelés és próbálás előzött meg, amiben a tagok tökéletesre fejlesztették nem csak a táncot, de a videón keresztül egymás szájába való vízöntést vagy a frankensteini test összerakását.
Humorból sincs hiány
Voltak olyan előadók is, akik még sajátosabb módon oldották meg a klipforgatást. Drake a Toosie Slide videójában arcmaszkban vezeti végig a közönséget a toronotói kastélyában, amelynek alapterülete majdhogynem megegyezik a Magyar Nemzeti Galériáéval. Az énekes rappelés közben megmutatja a kosárlabda mezeinek gyűjteményét, egy sor zenei díjat, Andy Warhol Mao Zedong festményét, egy pattinás, fedett uszodát és egy igencsak feltűnő zongorát is.
Az elhagyott mozgólépcsőn való fel- és lemászkálás a legtöbb gyerek álma, de a karantén szociális elidegenedési hulláma közepette, a magányos mozdulatok ismétlődése végtelenül melankolikussá válik. Ez az a hangulat, amelyet a kanadai alt-popművész, Jessy Lanza tökéletesen megragadott. Az Over and Over videóklipjét egy üres plázában forgatták, nyitás előtt. Érdekes adalék, hogy Lanza gyermekként rettegett a mozgólépcsőktől, így elmondása szerint igazi előrelépés volt számára, hogy egy ilyen videóval kápráztathatta el rajongóit, írja a BBC.
A Twenty One Pilots-tól már megszokhattuk az egyedülálló, színes és humoros mutatványokat, amelyekben a klipjeik és koncertjeik során is részesülhetünk. A karanténra, az elkeseredésre és a pánikra adott válaszuk – amit csak tetőzött az, hogy Tyler Joseph elsőszülött gyermeke pár héttel a lezárások előtt született –, a Level of Concern videóklipje a vidám és az ütős poénokat sem hanyagolja el. Az egész videó a dalkészítési folyamatba enged betekintést, amely bevett procedúráit jelentősen átformálta a koronavírus-járvány folytán hozott korlátozások halmaza. A fluoreszkáló csillagok, a villogó fények és a dallamos sorok reményt és pozitivitást sugároznak, a videóklip csattanója pedig egészen biztosan megmosolyogtat.
És ki ne álmodozott volna arról, hogy egyszer úgy tátoghasson és pózolhasson a legmenőbb slágerekre, mint a világsztárok legjava? Tove Lo a Mateo számában rajongói számára megteremtette a lehetőséget erre.
Az énekesnő közel ezer felvételt kapott követőitől, amiből pörgős, ütős klippet hozott össze. A rajongók kimozdulva a négy fal közül pedig az énekesnő több millió feliratkozóval rendelkező YouTube-oldalán találhatták magukat.