Tom Hiddleston, a Marvel-univerzum Lokija ezúttal egy háromórás Shakespeare-dráma címszerepét, Coriolanus-t játssza a Donmar Warehouse színházban.
Színház az egész világnak
Bár a Nemzeti Színházban nemrég elkezdődtek már a személyes próbák a következő évadra, az Egyesült Királyságban, amíg nem játszhatnak újra közönség előtt a színházak, a National Theatre at Home csatorna szállítja a virtuális színházi élményt a YouTube közvetítésével bárki otthonába. Itthon a Független Színház Magyarország is csinált karanténszínházat a járvány ideje alatt.
Június 4-én, magyar idő szerint este 8 órától közvetítik a londoni Donmar Warehouse színházból Shakespeare Coriolanus című darabját Josie Rourke rendezésében, ami június 11-ig lesz megtekinthető a videómegosztó platformon. A címszerepet a Golden Globe- és Laurence Olivier-díjas színész, Tom Hiddleston alakítja, akit a mozirajongók a Marvel-univerzum Lokijaként ismerhetnek. A The Guardian a háromórás előadás virtuális bemutatója alkalmából kérdezte a színészt a darabról és a főszereplő megformálásáról.
Kapcsolódó cikk
Megegyezett Karácsony Gergely a kormánnyal a színházak finanszírozása felől
A Coriolanus az ókori Rómában játszódik, de a Julius Cézárból vagy az Antonius és Kleopátrából ismert korszaknál korábban. A néző egy még kegyetlenebb Rómában találja magát, ahol éhínség, háború és zsarnoki uralom dúl. Hiddleston éppen ezért találta izgalmasnak a darabot.
„A főszereplőn, Coriolanus-on keresztül Shakespeare azt mutatja be, hogy az elvakult harag hogyan teszi tönkre a személyiséget. Sokan nehezen tudják megérteni Coriolanus karakterét, és a közönségből sem tud olyan szinten együttérzését kiváltani, mint Hamlet, Rómeó, Júlia, Rozalinda, Otelló vagy Lear király” – kezdte Hiddlestone a karaktere bemutatását.
[perfectpullquote align=”left” bordertop=”false” cite=”” link=”” color=”” class=”” size=””]Mégis van benne valami makacs feddhetetlenség és tisztaság az önteltsége és másokat semmibe vevő magatartása mellett. A darab nyers, zsigeri nyelvezete merőben eltér Shakespeare elegáns, tiszta és szépséges szövegeitől, amelyeket más műveiből jól ismerhetünk. A dráma komolysága és ereje teszi igazán lenyűgözővé[/perfectpullquote]
– mesélte a szereplő és a darab különlegességéről a színész.
A színész 2011-ben ismerte meg a római katona történetet Ralph Fiennes modern környezetbe ágyazott filmadaptációjaként. Már akkor magával ragadták a darabban erőteljesen megjelenő ösztönszintű érzelmek, a hatalomvágy, a hübrisz és a dominancia. A mai politikai viszonyok között is értelmezhető örökérvényűsége miatt, a családi viszonyokat közvetlenük és mélységeikben mutatja be. A színész szerint legfőképpen az anya-fiú kapcsolat ábrázolása ebben a Shakespeare-színműben a legkidolgozottabb pszichológiai szempontból.
Ha egy bukott politikus bosszút esküszik a Város ellen
Az angol színészt lenyűgözte Coriolanus karakterfejlődése: kezdetben ő a legbátrabb harcos Rómában, így hamar kiemelkedik a katonák közül. Hamarosan a legmagasabb politikai tisztséget töltheti be, konzul lesz. De mindazon tulajdonságai, amelyeknek köszönhetően kiválóan harcos volt, nem válnak előnyére politikusként. Őszintesége és büszkesége miatt nem tudja elrejteni a nép elől az iránta érzett megvetését. Ami a szívén, az a száján. Zsarnokká válik, és miután száműzik, bosszút esküszik Róma ellen. Amikor azonban a darab legvégén a családtagjai esedeznek előtte kegyelemért, addig sosem tapasztalt gyengédség fogja el.
Kapcsolódó cikk
A koronavírus-járvány miatt tönkremehet a londoni Globe Színház
„A darab felveti azt a kérdést is, hogy mekkora hatalom koncentrálódhat egyetlen ember kezében, ez örök érvényű probléma. Ezen kívül arról is szól, hogy az egyén mennyire tud ellenállni a róla alkotott idealizált és démonizált képnek, amely a teljhatalommal vagy a korlátlan felelősséggel együtt jár”
Hiddleston az olvasópróbák előtt három hónappal már megkezdte a szerepre való fizikai felkészülést a kaszkadőr-koreográfussal, aki a színpadi mozgást koordinálta. Az Afidius-szal vívott látványos párbajjelenetben mindkét szereplő rögeszméi felszínre törnek. Egy húsz perces, fizikailag rendkívül megerőltető rész végén, amelyben létrákon mászik fel-le, párbajozik, menekül, leöntik hideg vízzel a színpadon.
Coriolanus testének a darabban jelentős szerepe van. Számos utalás hangzik el arra vonatkozólag, a szereplők azt vizsgálják, hogy mennyi vérét áldozta a városért, mennyi harci sérülést, sebesülést szerzett katonaként.
Amikor konzulnak választják, a piactéren a hagyományok szerint közszemlére kéne tennie a nép előtt a sérüléseit, hogy meggyőzze a lakosságot szolgálatkészségéről, de mivel megveti a népet és a rítust is, így ellenszegül. Az ezt megelőző „zuhanyjelenet” alatt viszont a közönség jól láthatja a veterán katona hegeit. A cél az volt, hogy megmutassák, a marcona háborús hős páncélja alatt egy emberi lény van, akit a saját magáról alkotott képhez képest idealizáltak az emberek.