Abban a pillanatban, amikor hangosan bejelentik, hogy a piros divat, zöldbe akarok öltözni” – mondta egyszer Gae Aulenti (1927-2012), akinek 86. születésnapja évfordulójának apropójából a Google emlékezik meg a kezdőoldalán. Ez tükrözte egész életére szóló eltökéltségét, hogy a saját útját járja.
Gaetana Aulenti néven született az északkelet-olasz kisvárosban, Palazzolo dello Stella-ban, dacolva szülei azon vágyával, hogy „szép társasági lány” legyen, és otthagyta, hogy építészetet tanuljon a milánói politechnikumban. Miután 1954-ben diplomázott, a 20 fős osztályban mindössze két nő egyike, a Casabella építészeti magazinhoz csatlakozott művészeti igazgatóként, és a Neo-Liberty mozgalom hangos bajnoka lett, amely elutasította a modernizmus dogmáját, és az egyéniség és a mesterség újjáélesztését hirdette.
Aulenti ragaszkodott ahhoz, hogy a tervezőknek szabad véleménynyilvánítást kell biztosítaniuk, soha nem korlátozódhatnak egyetlen stílusra. Aulenti ragaszkodott ahhoz, hogy a tervezőknek szabad véleménynyilvánítást kell biztosítaniuk, soha nem korlátozódhatnak egyetlen stílusra vagy médiumra. Ennek megfelelően épületeket, bútorokat, világítást, színpadi díszleteket, enteriőröket és grafikákat tervezett.
Terméktervei közül sok még mindig készül, különösen a klasszikus „Pipistrello” lámpa, amelyet 1965-ben készítettek Martinelli Luce számára. A dizájn enyhén szecessziós hangulatot áraszt, míg Aulenti Fontana Arte világítása a pontos geometriai formák iránti vonzalmát mutatja – a „Giova” lámpa, metsző körök sorozata, jó példa erre.
Tavolo con Ruote című alkotása, amelyet azután készített, hogy 1979-ben a Fontana Arte művészeti igazgatója lett, tisztelgés a cég üveggyártási hagyománya előtt, a tárgyak szállítására használt szerény fakocsival a gyár padlóján átviszi, és újra feltalálja azt érintetlen üvegből, ipari görgőkkel. teljesen látható.
Kapcsolódó cikk
Aulenti építészként is hasonlóan sokrétű volt. A színházi megjelenítés iránti ösztönét a Fiat mintáinak tárolására alkalmazta, autókat helyezett el a versenypályákra és az Olivettire, ahol az űrkori lakkozott platformok és tükrös lépcsők fóliát adtak a színes írógépeknek.
Legvitatottabb projektje azonban a párizsi Musée d’Orsay volt (1980-86). A barlangszerű, 1900-ban épült Gare d’Orsay vasútállomást a francia művészet kirakatává alakította. Aulenti magára hagyta a hordóboltozatos mennyezetet, és a padlót monumentális kőfalakkal és fémhálós paravánokkal tarkította.
Masszív és robusztus volt – a kritikusok utálták, de a látogatók sorban álltak a háztömb körül. Ma úgy néz ki, mint egy mesterkurzus, hogyan kell újra feltalálni egy történelmi épületet.
Aulenti egyértelműen élvezte a régi és az új közötti feszültséget: ezt követően művészeti galériává alakította át az impozáns, 18. századi velencei Palazzo Grassit (1985-86). Hasonlóképpen, 1972-es La Grotta Rosa projektje, egy ház az olaszországi Amalfi-parton, egyszerű, modern dizájnt helyezett el egy természetes barlangképződményben.
„Aki azt kérdezi tőlem, hogyan építsek otthont, azt tanácsolom, hogy ne legyen semmi, csak néhány polc a könyveknek, néhány párna a leüléshez” – magyarázta. „És aztán állást foglalni a mulandóság ellen, az elmúló trendek ellen… és visszatérni a tartós értékekhez” – tette hozzá.
Kapcsolódó cikk